Ho curato la progettazione grafica della locandina della mostra, lavorando sulla relazione tra fotografia, titolo e informazioni essenziali dell’esposizione.

L’immagine fotografica occupa il centro della composizione e viene inserita in un sistema grafico volutamente essenziale. Il titolo “What Comes Next” diventa il principale elemento tipografico e introduce una domanda sul futuro in un momento di forte incertezza.

Una locandina costruita sul contrasto tra una fotografia intensa e un impianto tipografico netto, pensata per comunicare una mostra legata alla trasformazione del quartiere e all’esperienza della pandemia.

What Comes Next

La progettazione del sito traduce l’identità dell’agenzia in un ambiente digitale. La struttura accompagna l’utente dalla scoperta di We-re Immobiliare alla ricerca dell’immobile, integrando presentazione dell’agenzia, servizi, valorizzazione degli immobili e contatti. Il web design mantiene il linguaggio visivo definito per il brand, creando continuità con gli altri materiali.

La stessa grammatica visiva viene applicata ai diversi materiali professionali e di comunicazione: documentazione, supporti cartacei, materiali promozionali e strumenti utilizzati quotidianamente dall’agenzia. Anche gli oggetti e le applicazioni più semplici diventano parte di un sistema riconoscibile.

Il progetto non si limita quindi alla realizzazione di singoli elementi, ma costruisce un’identità capace di adattarsi a contesti differenti: insegne e vetrine, ambienti interni, sito web, documentazione e materiali di comunicazione. La coerenza tra questi touchpoint rafforza la riconoscibilità del brand e restituisce un’immagine professionale e contemporanea.

• Progettazione e sviluppo dell’identità visiva

• Progettazione del sistema grafico e delle applicazioni

• Progettazione di insegne e comunicazione per la sede

• Progettazione del sito web e web design

• Strutturazione dei contenuti immobiliari

• Progettazione di materiali professionali e cartacei

• Comunicazione coordinata

Un’identità visiva progettata come sistema, capace di mantenere riconoscibilità e coerenza attraverso tutti i principali punti di contatto dell’agenzia. Il progetto accompagna We-re Immobiliare dal primo impatto fisico della sede alla presenza digitale, fino ai materiali utilizzati nella relazione quotidiana con i clienti.

Materiali progettuali forniti: logo e insegne, materiali coordinati, fotografie degli spazi, sito web.

Schede progettuali precedenti fornite nel progetto portfolio.

Il contenuto presenta un insieme articolato di informazioni tecniche relative a macchinari, linee produttive, servizi digitali, dati e sistemi integrati. La progettazione deve quindi rendere leggibile un tema complesso anche in un contesto fieristico.

La grafica organizza informazioni, icone e illustrazioni all’interno di una struttura gerarchica. Un’illustrazione centrale della linea produttiva diventa il punto di riferimento visivo, mentre le informazioni vengono distribuite attorno al sistema.

Un supporto visivo progettato per sintetizzare contenuti tecnici e renderli comprensibili e immediatamente leggibili in un contesto professionale e fieristico.

L’obiettivo della progettazione era costruire un sistema visivo unitario capace di accompagnare sia la parte convegnistica sia quella espositiva, mantenendo un linguaggio accessibile ma coerente con il carattere accademico e di ricerca dell’iniziativa.

La comunicazione doveva inoltre rendere immediatamente riconoscibile il progetto e creare continuità tra i diversi supporti utilizzati per l’evento.

La grafica utilizza un linguaggio editoriale pulito e contemporaneo, costruito attraverso una tipografia essenziale, una palette cromatica articolata e un sistema di elementi grafici ricorrenti.

Un elemento illustrativo legato al tema del cibo diventa parte dell’identità visiva e viene ripreso nei materiali di comunicazione. Le fasce cromatiche laterali e la struttura modulare permettono di mantenere continuità tra brochure, materiali informativi e comunicazione della mostra.

Il progetto comprende la progettazione grafica dei materiali destinati alla comunicazione della manifestazione e della mostra, tra cui brochure e materiali espositivi.

La grafica è stata sviluppata come sistema coordinato, così da mantenere riconoscibilità e continuità visiva nei diversi contesti: dalla comunicazione dell’evento all’allestimento della mostra presso Palazzo Garzolini di Toppo Wassermann.

Una parte significativa del progetto riguarda la ricerca alla base della mostra “È pronto, tutti a tavola!”, dedicata alla storia della comunicazione delle aziende alimentari del territorio.

La ricerca ha raccolto e organizzato documenti storici, tra cui manifesti pubblicitari, etichette, materiali bibliografici e immagini, utilizzati per costruire un percorso dedicato alla storia e alla comunicazione del settore agroalimentare regionale.

I contenuti della ricerca sono confluiti successivamente anche nella pubblicazione “Pensare il cibo – L’alimentazione tra storia, scienza e cultura”, curata da Lanfranco Conte e Nicola Gasbarro e pubblicata da Forum nel 2022. La pubblicazione non è stata impaginata da Alessandra Conte, ma contiene una sezione dedicata alla ricerca sviluppata per la mostra.

• Progettazione grafica della comunicazione dell’evento • Comunicazione coordinata • Progettazione della brochure • Progettazione dei materiali informativi ed espositivi • Definizione del sistema tipografico e cromatico • Ricerca iconografica e documentale per la mostra • Curatela della mostra “È pronto, tutti a tavola!” • Organizzazione e selezione dei materiali storici destinati al percorso espositivo

Il valore del progetto sta nell’integrazione tra progettazione grafica e ricerca: la comunicazione non si limita a presentare un convegno, ma costruisce un’identità capace di collegare il tema scientifico dell’alimentazione alla sua dimensione storica e culturale.

Il progetto rappresenta inoltre un esempio di comunicazione coordinata applicata a un contesto universitario e culturale, in cui grafica, ricerca e allestimento concorrono alla costruzione di un’unica esperienza.

La comunicazione valorizza il rapporto tra prodotto, materia e racconto, utilizzando immagini fotografiche e una composizione editoriale essenziale.

Brochure e supporti promozionali sono progettati per presentare le opere e accompagnare il prodotto attraverso informazioni e contenuti narrativi. L’utilizzo di fotografie materiche rafforza il legame con la superficie e con il carattere naturale delle opere.

Una comunicazione di prodotto elegante e minimale, pensata per valorizzare il progetto attraverso immagini, tipografia e materiali stampati.

Una volta definita l’identità, il sistema visivo è stato tradotto nel progetto del sito web. L’obiettivo era mantenere la stessa coerenza tra marchio, interfaccia, contenuti e presenza digitale.

Il sito è stato progettato per rendere immediatamente comprensibili le aree di attività dello studio e accompagnare l’utente verso le informazioni principali: competenze, professionisti, sedi e contatti.

La struttura è essenziale e organizzata attorno alle sezioni principali: Home, Avvocati, Attività, Contatti e News.

La home introduce lo studio e le sue aree di competenza, mettendo in evidenza la specializzazione nel diritto dell’energia da fonti rinnovabili e il rapporto diretto con i clienti.

Il progetto tiene insieme le due sedi di Udine e Tolmezzo, valorizzando la presenza territoriale senza trasformarla in un elemento ridondante della comunicazione.

In questo progetto il design non serve a costruire un’immagine distante o decorativa. Serve a rendere più chiaro il modo in cui lo studio si presenta e viene percepito.

Identità visiva e sito lavorano quindi sullo stesso principio: un linguaggio minimale, ordinato e contemporaneo, capace di trasmettere competenza e affidabilità senza rinunciare a una dimensione riconoscibile.

Nel corso degli anni ho progettato materiali per attività molto diverse tra loro, dalla formazione alla comunicazione territoriale, dagli incontri pubblici alle iniziative culturali. Ogni progetto richiede una sintesi tra contenuto, gerarchia delle informazioni e riconoscibilità visiva.

Spazio35 è un progetto sviluppato nel tempo. La continuità della collaborazione ha permesso di costruire un’identità non statica, ma capace di evolvere insieme alle attività, ai pubblici e ai nuovi formati di comunicazione.

Il valore del progetto sta quindi nella possibilità di lavorare contemporaneamente su due livelli: mantenere una riconoscibilità complessiva e, allo stesso tempo, progettare ogni comunicazione come un progetto grafico autonomo.

– Identità visiva e sistema grafico

– Progettazione di locandine, flyer e materiali stampati

– Comunicazione visiva di mostre, concerti, workshop e corsi

– Materiali editoriali e promozionali

– Grafiche per social e comunicazione digitale

– Applicazioni dell’identità negli spazi fisici

– Materiali e gadget coordinati

– Direzione e coordinamento della comunicazione visiva

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Mi occupo della realizzazione di locandine, visual, materiali promozionali e contenuti grafici per le diverse attività. Tra i lavori sviluppati rientrano la comunicazione della rassegna Passaggi Musicali, i materiali per gli appuntamenti musicali e le comunicazioni legate alla programmazione 2025–2026.

Ogni progetto viene tradotto in un sistema visivo specifico, pensato per rendere immediatamente leggibili le informazioni principali — artista, programma, data, luogo e modalità di partecipazione — e per distinguere i diversi appuntamenti all’interno della programmazione.

La grafica viene progettata fin dall’inizio anche in funzione dei social media. I materiali vengono adattati ai diversi formati e utilizzati per la comunicazione degli eventi, contribuendo alla promozione della programmazione e alla costruzione di una presenza digitale coerente.

Mi occupo quindi della progettazione dei contenuti grafici destinati ai social e della loro declinazione in relazione alle diverse attività dell’associazione.

• Progettazione grafica di locandine e materiali promozionali
• Creazione di visual per concerti, rassegne e iniziative culturali
• Progettazione della comunicazione visiva di programmi e calendari
• Adattamento dei materiali ai diversi formati per i social media
• Progettazione dei contenuti grafici per la comunicazione social
• Sviluppo di linguaggi visivi differenti in relazione ai singoli progetti

Il progetto unisce progettazione grafica e comunicazione digitale in un contesto culturale in cui la musica viene raccontata anche attraverso linguaggi visivi contemporanei. La varietà delle attività di RiMe MuTe permette di sviluppare identità grafiche diverse per rassegne, concerti e iniziative, mantenendo una comunicazione chiara, riconoscibile e adatta ai diversi canali.

La proposta costruisce un’immagine iconica a partire dal profilo di un volto femminile, trasformando i capelli in un insieme di linee fluide ispirate alla musica e alla cultura reggae.

Il contrasto tra la silhouette nera e le linee colorate crea una figura immediatamente riconoscibile. I colori rosso, giallo e verde richiamano l’immaginario reggae senza ricorrere a una rappresentazione letterale.

Un’immagine grafica sintetica e riconoscibile, pensata per tradurre un universo musicale e culturale in un segno visivo forte.

Il marchio combina lettering e un elemento grafico ispirato alla forma di una casa, integrandolo all’interno di una struttura geometrica. Il sistema comunica in modo immediato il riferimento al settore immobiliare.

La scelta del verde e delle linee essenziali costruisce un’identità contemporanea e pulita, con un segno facilmente riconoscibile e adattabile.

Un logo che unisce riferimento al settore, semplicità formale e riconoscibilità, fornendo al brand una base visiva chiara e versatile.