Mi sono occupata della comunicazione social dell’iniziativa, sviluppando i contenuti grafici e contribuendo alla promozione del progetto attraverso i canali digitali di Spazio35. La comunicazione è stata organizzata per distinguere chiaramente la lecture gratuita dal workshop su iscrizione, mettendo in evidenza date, orari, modalità di partecipazione, posti limitati e condizioni di iscrizione.

La soluzione grafica utilizza una struttura tipografica essenziale e ad alta leggibilità, con il nome “Geert Goiris” come elemento principale. La fotografia in bianco e nero dell’architettura diventa il campo visivo della comunicazione, mentre piccoli elementi cromatici distinguono le diverse tipologie di attività e accompagnano la lettura delle informazioni.

Ho curato la gestione dei canali social, dalla progettazione dei contenuti alla pubblicazione e alla costruzione della comunicazione degli eventi.

Il lavoro sui social è stato pensato per accompagnare la programmazione dell’orchestra durante tutto l’anno, alternando promozione degli appuntamenti, presentazione degli artisti, contenuti informativi e racconto delle attività.

Ho realizzato anche il sito web di FVG Orchestra, progettandone la struttura e l’organizzazione dei contenuti.

Il sito raccoglie la programmazione, gli appuntamenti, le informazioni sull’orchestra e i contenuti dedicati ai musicisti, diventando uno strumento centrale per orientare il pubblico e presentare le diverse attività.

Dal 2022 al 2025 ho seguito la comunicazione di FVG Orchestra in modo continuativo, lavorando contemporaneamente su grafica, social media e web.

È proprio questo tipo di collaborazione che mi permette di conoscere una realtà nel tempo e di mantenere coerenti i diversi strumenti attraverso cui comunica.

Il progetto riguarda la comunicazione professionale di Fabrizio Valerio attraverso un supporto essenziale ma rappresentativo: il biglietto da visita. L’obiettivo era costruire un’immagine professionale riconoscibile senza ricorrere ai consueti codici visivi del settore tecnico e impiantistico.

Il fronte del biglietto è dominato da una fotografia macro di una foglia, utilizzata come elemento visivo principale. Il retro, invece, presenta in modo ordinato nome, qualifica e contatti professionali.

La scelta della fotografia introduce un elemento organico e inatteso nella comunicazione di un professionista che lavora in un ambito fortemente tecnico. Il contrasto tra la materia naturale dell’immagine e la struttura tipografica pulita rende il supporto più personale e riconoscibile.

Il progetto lavora sul primo punto di contatto tra il professionista e il suo interlocutore. Le informazioni vengono mantenute essenziali, mentre l’immagine costruisce immediatamente un carattere e contribuisce a differenziare la comunicazione.

Un biglietto da visita che evita il linguaggio tecnico più prevedibile e utilizza un elemento naturale per costruire una presenza professionale più personale, mantenendo al tempo stesso chiarezza e affidabilità.

**Fonte** · Informazioni sull’attività professionale tratte dal sito FV Progettazione Impianti.

• Disegno del logo e definizione dell’identità visiva Eclisse.
• Progettazione grafica del company profile.
• Impaginazione dei materiali informativi e di presentazione.
• Organizzazione e gerarchizzazione di testi, immagini, dati e contenuti architettonici.
• Sviluppo di un linguaggio grafico essenziale e contemporaneo, coerente con il carattere del progetto residenziale.

Il progetto Eclisse racconta un luogo sospeso tra cielo e sabbia, in dialogo con il paesaggio tropicale di Watamu. L’architettura combina linee arabesque e materiali locali, con particolare attenzione alla luce, alla materia e alla relazione tra spazi interni ed esterni. Il sistema grafico è stato sviluppato per tradurre questi valori in una comunicazione sobria, ordinata e riconoscibile.

Il progetto è presentato anche attraverso il sito web Eclisse Residence, che racconta il concept, le tipologie abitative, il contesto di Watamu e le caratteristiche della residenza — www.eclisseresidence.com

La comunicazione è stata sviluppata anche per la presentazione del progetto a Gorizia, presso la Galleria Ars, e successivamente per l’allestimento della mostra a Malborghetto.

Il sistema grafico accompagna il visitatore dentro il progetto attraverso grandi formati, testi introduttivi, materiali editoriali e supporti informativi, mantenendo una continuità visiva tra la comunicazione esterna e l’esperienza all’interno dello spazio espositivo.

Do-li-na fa parte di Dujak, progetto di ricerca etno-fotografica organizzato da Associazione Constraint ETS / Spazio35, con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e #iosonofvg, e realizzato in collaborazione con la Comunità di montagna Canal del Ferro e Val Canale — Museo Etnografico di Malborghetto, Camera Austria di Graz e Kulturni Center Lojze Bratuž di Gorizia.

Il programma prevede una open call rivolta ad artisti invitati a presentare cortometraggi capaci di esplorare connessioni innovative tra danza e cinema. Le opere selezionate vengono presentate durante un evento al Drupa Centre di Treviso, con la proiezione dei finalisti e la proclamazione dei vincitori.

Il primo classificato riceve la possibilità di svolgere una residenza artistica presso Drupa Centre per approfondire la propria ricerca. Al termine della residenza, il progetto può essere presentato pubblicamente attraverso un open showcase.

La progettazione grafica nasce dal concetto stesso di Corposensibile: il rapporto tra corpo, movimento e immagine. La materia dello sfondo porta il corpo direttamente all’interno della composizione, creando una superficie quasi tattile e sensoriale.

La parola “corposensibile” è l’elemento centrale del visual. Il grande formato e la scelta tipografica trasformano il titolo in un vero elemento grafico, mentre le informazioni sulla open call rimangono secondarie e leggibili.

Il visual deve comunicare contemporaneamente la natura artistica, cinematografica e di ricerca del programma e fornire le informazioni essenziali per la partecipazione alla call, compresa la deadline del 30 aprile 2025.

Un’identità visiva costruita più per evocazione che per rappresentazione: il corpo non viene raccontato attraverso una scena di danza, ma suggerito attraverso materia, tipografia e composizione. La grafica diventa così una prima interpretazione del rapporto tra corpo e cinema al centro del programma.

**DATA** 21 giugno 2025

**DEADLINE OPEN CALL** 30 aprile 2025

Organizzare una grande quantità di contenuti in una piattaforma riconoscibile e facilmente aggiornabile, capace di raccontare progetti, territori, persone e attività.

La grafica utilizza una struttura editoriale molto forte, con il giallo come colore identitario e immagini e composizioni che cambiano in funzione dei progetti.

La navigazione comprende Progetti, Magazine, Territori, Vibes, Voi, Contatti, About us e Newsletter, creando un sistema che unisce archivio, informazione e comunicazione.

• Progettazione e sviluppo del sito • Architettura dell’informazione • Organizzazione dell’archivio progetti • Web design • Gestione e strutturazione dei contenuti • Impostazione delle sezioni editoriali

Il sito è progettato come uno strumento vivo: non una semplice vetrina istituzionale, ma un archivio in continua evoluzione capace di raccontare una rete di progetti culturali.

Il progetto nasce anche da un riferimento preciso: il Stendig Calendar progettato da Massimo Vignelli nel 1966. Mi interessava riprendere quella struttura tipografica così essenziale, fatta di griglia, numeri e spazio, per reinterpretarla in modo personale.

Ho mantenuto l’idea di un calendario in cui la tipografia diventa parte della grafica, ma ho scelto di intervenire sulla struttura: le giornate festive sono leggermente “storte” rispetto alla griglia e alcuni piccoli simboli aggiungono un elemento più giocoso e personale.

Giorni, numeri e spazi bianchi sono organizzati secondo una struttura regolare che rende immediata la consultazione.

Le lettere dei giorni e i numeri non sono soltanto informazioni: diventano il principale elemento compositivo.

Il ritratto di Barbara Franco è protagonista della composizione e viene affiancato da nome, ruolo e informazioni sul workshop.

Blocchi cromatici turchesi e rosa, fasce tipografiche e una composizione orizzontale costruiscono una comunicazione immediata e contemporanea.

Il visual rende riconoscibile l’iniziativa e organizza un contenuto articolato attraverso una gerarchia grafica chiara.

La proposta grafica costruisce l’identità attorno al nome dell’attività, lavorando sulla composizione tipografica e sulla riconoscibilità del marchio.

Il progetto traduce il carattere dell’attività in un segno semplice e immediatamente utilizzabile nei diversi contesti di comunicazione.

Un’identità grafica essenziale e riconoscibile, progettata per distinguere l’attività e fornire una base coerente alla sua comunicazione.